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盛世中华·梅韵飘香——庆“十一”名家名段京剧演唱会的演员介绍
盛世中华·梅韵飘香——庆“十一”名家名段京剧演唱会的演员介绍
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盛世中华·梅韵飘香——庆“十一”名家名段京剧演唱会的演员介绍

梅葆玖,京剧表演艺术家,国家一级演员,京剧艺术大师梅兰芳先生幼子,梅派艺术传人。常演剧目有梅派传统剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。梅葆玖嗓音甜美圆润,唱念字真韵美,表演端庄大方,扮相、演唱都近似其父。本场演出梅先生将为大家带来梅派的经典曲目《贵妃醉酒》精彩唱段。刘长瑜,国家京剧院著名旦角演员。《春草闯堂》、《红灯记》、《红灯照》、《燕燕》、《玉树后庭花》等都是她的独创剧目。她的扮相俊美,嗓音清脆,吐字明快,表演真切。在本场演出中将为我们带来《红娘》选段,以及现代京剧《红灯记》选段。张建国,国家一级演员,京剧表演艺术家,国家京剧院著名“奚派”老生演员。代表剧目有《白帝城》、《范进中举》、《杨家将》、《失空斩》、《泸水彝山》等。在演唱上掌握了奚派严谨工整、韵味浓郁、委婉流畅、行腔百转迂回的技巧。这场演出中张建国先生将演唱《空城计》选段。杨春霞,著名京剧表演艺术家。她的嗓音清醇,扮相俊秀,唱法宗梅派、张派,其演唱声情并茂,表演细腻清新。1973年北京京剧团《杜鹃山》剧组主演柯湘,在唱念表演上都有新的发挥。杜鹏,京剧老生。出生于梨园世家,祖父乃京剧著名琴师杜魁三先生,父亲杜凤元是中国戏曲学院副教授。6岁登台,八岁登台演出《坐宫》,12岁考入山东省戏曲学校。1986年成为山东省京剧团青年艺术骨干。次年,他以优异成绩考入中国戏曲学院表演系深造,在王世续、杨韵青、李甫春、叶蓬、梁庆云等老师的教诲下,学习演出了《洪羊洞》、《战太平》、《四郎探母》、《伍子胥》、《大保国》、《二进宫》、《红鬃烈马》、《杨家将》、《除三害》、《乌盆记》、《失·空·斩》、《击鼓骂曹》、《审头刺汤》等剧。杜鹏依据自身嗓音条件和个人志趣,选定余派、杨派为主攻目标,并在老师悉心指导下,取得很大进步。1990年,杜鹏毕业留校。在执教之余,他以勤勉好强奋斗精神和高超的艺术功底活跃于京城的剧场、票房,成为广大观众认可和京剧界看好的青年余派老生人才。王佩瑜,著名京剧余派(余叔岩)女老生,曾获全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖, 全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖。现为上海京剧院演员,有小冬皇之称。王佩瑜扮相俊秀,气质儒雅,书卷气浓厚,眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容,颇具大家气派。她的演唱古朴隽永,回味无穷。京剧流派中,余派唱腔易学难精。王佩瑜经过数年的钻研,已深谙其道,掌握了余派唱腔的精髓,在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度,浑然一体,不露斧凿痕迹,追求“恬淡雍容,内涵筋骨”的境界,于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔,深显她高超的余派风范。常演剧目: 传统戏:《失空斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡》、《大登殿》、《李陵碑(碰碑)》、《文昭关》、《乌盆记》、《法场换子》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《战太平》、《打渔杀家》、《甘露寺》、《断臂说书》、《清官册》、《南阳关》、《群.借.华》、《夜奔》、《杨门女将》等。刘铮,中国国家京剧院旦角演员。刘铮出身梨园世家,姑姑是现代京剧《红灯记》中扮演铁梅的京剧表演艺术家刘长瑜。他师从梅派名家李玉芙、沈福存、吴吟秋、昆曲名家张毓文等,母亲宋玉珍更可算是一位张派的严师,她一直为儿子的事业呕心沥血。2005年6月毕业于北京戏曲艺术职业学院尖子人材后备班,成为建国后国家戏曲院校培养的第一个男旦,在第二届中国戏曲红梅奖演唱大赛中获金奖,代表剧目《望江亭》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《状元媒》、《穆柯寨》、《刘兰芝》等等。裘芸,女花脸,裘派花脸创始人,著名京剧表演艺术家裘盛戎之女。常演剧目有《铡美案》、《赵氏孤儿》、《姚期》等。多次获得北京国际票友大赛金奖,北京市中青年京昆大奖赛一等奖,曾一个人跨青衣、老生、花脸三个行当,人称“唱得如同裘盛戎‘录音原版’的姣女子”。章尔琴,京剧表演艺术家刘长瑜的亲传弟子,举办过五次个人演唱会,荣获国家戏曲红梅奖,被戏剧家马少波誉为“活脱一个小刘长瑜!”她在艺术上不拘一格,转益多师,先得到袁世海、张君秋、梅葆玖、王玉蓉、杨荣环、吴绛秋等名家亲授,并与袁世海、高玉倩、于魁智等名家合作。在学习继承京剧花旦艺术过程中,吸取荀、刘、筱派诸家之长,兼习王、梅、尚、程、张派青衣戏。原为湖北省京剧团演员,1992年毕业于中国戏曲学院表演、导演系,进入北京京剧院工作。此次章尔琴将于师父刘长瑜同台演唱流水板《苏三起解》、《红灯记》,同时也将于著名老生演员杜鹏先生合作《武家坡》等选段。黄佳,国家京剧院青年京剧演员。出生在辽宁省沈阳市一个梨园世家。祖父黄云鹏是著名京剧表演艺术家。他自6岁开始学习老生。2005年考入中国京剧院三团工作。先后随团到全国各地进行巡演,受到观众好评。现师从著名京剧表演艺术家张建国。

中国戏曲有几大剧种,分别是什么,你了解多少?
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中国戏曲有几大剧种,分别是什么,你了解多少?

1、戏曲是中华民族的传统艺术,在传统文化中经久不衰,中国五大戏曲剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 2、京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲榜首。豫剧是京剧的前身,京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣,京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。 3、越剧,发源于浙江绍兴地区,曾称小歌班、绍兴戏剧、绍兴文戏等,新中国成立后才统一称越剧,在发展中汲取了昆区、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧的历史性演变。越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气,多以“才子佳人”题材为主。 4、黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一,黄梅戏的表演载歌载舞、真实活泼,唱腔淳朴流畅、委婉清新,以明快抒情见长,分为两大类一小类,即主调、花腔、阴司腔,具有丰富的表现力。黄梅戏最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓等打击乐器伴奏,后来,艺人们吸收了一些民间吹打,确定用高胡作主要伴奏乐器,并逐步建立民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队增强音乐表现力,使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。 5、评剧,中国五大戏曲剧种之一,是流传于中国北方的一个戏曲剧种,评剧戏称“蹦蹦戏”或“落子戏”等,曾经被封为全国第二大戏曲剧种,仅次于京剧,在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广,其他一些地区也比较流行。评剧的艺术特点是以唱功见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,表演生活气息浓重,有亲切的民间味道,因此城市和乡村都有大量观众。 6、豫剧,原名河南梆子、河南高调等,俗称“靠山吼”,20世纪50年代经文化部门和民众认可,始称豫剧,豫剧唱腔吐字清晰、节奏鲜明,唱词通俗简明,深为群众喜闻乐见,豫剧突出表现在能把叙抒情和描绘等表现手法综合运用。

中国的五大戏曲剧种分别是什么?分别有什么特点?
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中国的五大戏曲剧种分别是什么?分别有什么特点?

中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。汉唐到宋金形成了比较完整的戏曲艺术,由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成,约有360种。它的特点是许多艺术形式被一个标准聚集在一起,它们各自的个性反映在共同的性质上。中国戏曲、希腊悲剧和喜剧、印度梵天剧并称为世界三大古代戏剧文化。 经过长期的发展演变,逐渐形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大剧种为核心的中国戏曲百花园。京剧是由安徽旅游剧团发展起来的,但现在它在全中国都很受欢迎。越剧起源于浙江绍兴的嵊县。它是一个发展迅速的地方剧种,在中国历史不长。这个剧种也被称为“小哥班”或“猫儿小哥班”。在早期的发展中,它首先在农村民歌中流传。黄梅戏起源于湖北黄梅。 它是一种非常生动的歌剧形式,讲述了普通人的生活故事。评剧在中国北方很受欢迎。它出现于清末,是在河北滦县小曲《对练花落》的基础上形成的。最早流行于河北省农村,后进入唐山,故又称“唐山小屋”。它于1930年进入北京。豫剧起源于河南,是中国最受欢迎的地方剧种。2006年,中国有167个专业剧团。京剧,曾被称为评剧,是中国文化的精髓。 2010年11月16日,被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。京剧的前身是徽剧,最早出现于公元1790年清朝乾隆年间,兴盛于民国时期。伴奏乐器有二胡(胡琴)、锣鼓等。,可分为西皮和黄儿两大类。道具基本都是徒手(虚拟)的,角色分为生活、美、洁、美丑五大行业。京剧表演的四大基本功:唱、念、做、演。历史上的杰出人物包括梅兰芳、谭鑫培和程长庚。由于京剧早期进入宫廷,其发展有别于其他剧种。它需要包含更广泛的主题,创造更多的角色类型,同时融入徽派风格。京剧主要有四个角色:生、美、洁、丑。脸谱是强调个性的一种特殊方式,也是一种精神与艺术表现相结合的艺术形式。越剧的题材来源于神话故事、文学名著和历史故事。越剧声音柔美,简单易学,导致出现了一大批忠实粉丝。