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郑州"芭蕾奶奶"舞团平均年龄55岁为何走红?
郑州"芭蕾奶奶"舞团平均年龄55岁为何走红?
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郑州"芭蕾奶奶"舞团平均年龄55岁为何走红?

郑州金水区文化馆芭蕾舞团成立于2017年3月,最初共有18名团员,全部是喜欢舞蹈但却没有任何芭蕾舞基础的女士,平均年龄55岁,最大的年龄62岁,很多已是当了奶奶姥姥的人,这是郑州市以及河南省惟一的一支中老年芭蕾舞团。 芭蕾舞一般需要童子功,最初,舞蹈老师也没有多大把握,抱着“能立起来几个是几个”的心态。不过,这些老人都经受住了磨练,从刚开始立起来训练10分钟一直到后来能训练一两个小时,循序渐进,一年内从组团到立起脚尖,再到登台演出,每个人都做出了极大的努力。 58岁的陈丽回忆当年加入芭蕾舞团时的事,仍然感觉这是一次和芭蕾舞的缘份,当时她是陪另外一位闺蜜来的,没想到鬼使神差自己也报了名,而且很荣幸地被录取了,一年多她减把10多斤,现在身材更好,腰杆很直,身体也更健康了,身边的人都说她年轻了十多岁。 团长杜幼玲也已经60岁,她从小喜欢芭蕾,在那个样板戏流行的年代,《白毛女》《红色娘子军》里的芭蕾舞蹈让女孩子们憧憬不已,她也曾在家里尝试踮着脚尖模仿,但由于条件限制并没有去学,没想到退休后有了机会。“我家里照顾着两位老人,每天都很忙碌,但是我真的爱上了芭蕾,安排好家里的事后,我会坚持参加每一次的排练,在这个年龄能跳起芭蕾,我感觉自己很幸福!” 这只业余的芭蕾舞团已由最初的18人发展到了24人,她们在2017年参加河南省中老年舞蹈大赛获得一等奖,她们正在创造属于自己的奇迹。

学舞者想跳出专业的气质,是身材更重要还是舞蹈感觉
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学舞者想跳出专业的气质,是身材更重要还是舞蹈感觉

如果是按照学院里的那种招生条件的
【这是那种很正规的舞蹈学院、类似北舞、南艺啥的】
1 手长一定要到自己大腿骨的中间这里
2 两臂平展开的长度比身高长出约2-3厘米
3 从大腿根部到脚踝,属于下半身要,比上半身长出约14-17厘米
下身要比上身长12公分

上身:从后颈处第二颗骨头到臀线
下身:从臀线到脚跟

如果是芭蕾的话
芭蕾要求:
九头身 意思是说:身体是九个头的长度 要求头小 个子高. 巴掌脸 要求脸小
脖子要比正长人稍长些 这是一种芭蕾高傲的精神
身材比例 一般达到12 是基本的! 优秀舞蹈演员 都是15以上 就是腿比上身长15
胳膊总长度 比身高 高!

另外就是说气质很重要哦!还有学舞蹈的话很累的!要超级吃苦才行。。。很多女生如果长体重的话经常会被骂然后加练哦。。。
当然啦。。如果你是学爵士或者街舞之类的话就稍微不用太严格要求身材了。。这个是注重精神和身体感觉的。。。。
不过所谓舞蹈要求的身材比例 也是为了跳舞好看 做动作的时候能达到较高的欣赏水平 具有较高的观赏性
其实跳舞 表情很重要哦 身材只要不是非常的难看 专业舞蹈学校都会要的 当然 舞是一定要跳的好
发自内心的喜爱 才会跳出具有表现力和感染力的舞蹈
祝你考舞校成功哦
嘿嘿~那个。。分一定要给我哦~~~

为什么八个样板戏至今还没被超越?
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为什么八个样板戏至今还没被超越?

因为样板戏革命经典,谁能超越?

江青的经历,别人不可能再有,所以作为江青领导下创作的样板戏也不可能再现了,无论如何评价江青,江青留下的样板戏已经成为中国文化不可磨灭的一部分

超越得有个量化标准,无个标准那怕超越了,也无法体现。

再说文革不是只有什么八个样板,而是三十出现代戏。几百文艺作品,几千首歌曲。现在谁会投入钱来搞超越。

现在的人实际着哪,谁会投资干无回报的事!

说说样板戏

毫无疑问,样板戏是现代京剧改革的里程碑,虽然说它是当时政治形势的产物,有“假、大、空”的特色,但在艺术上,它起码有以下几点贡献:

1、突破了传统唱腔的老腔老调,实现了唱段的专段专用。简洁明快,优美动听。

2、实现了民族乐器和西洋乐器的融合。由于两种乐器的音准问题,长期成为两种乐器结合的难题,很多 探索 者都没有成功,但样板戏很好地解决了这个问题,不仅使两种乐器结合得很好,而且丝丝入扣。西洋乐器的加入,增强了音乐的表现力,对反映波澜壮阔的现代生活起了极好的作用。

3、样板戏每出戏都有音乐主曲,而几个戏还有主要人物的音乐主调(如杜鹃山,龙江颂)。对表现全剧的主题起了很好的作用。

4、对传统京剧进行了重大改革,突破了传统京剧的“中州韵、湖广音”的格律,把现代普通话融进了京剧,有些对白才用了韵律式,(如杜鹃山,磐石湾)个别样板戏还把京剧音乐化了(如杜鹃山),使京剧音乐十分优美动听。

5、样板戏走向了民族化、大众化,革命化。反映了工农兵的生活。

6、在舞美、表演程式上实现了重大突破。

7、样板戏是精益求精的精品,有“十年磨一剑”之称,是空前绝后的。

对样板戏贡献的有一大批艺术家,但贡献最大的是文革时期的文化部长于会泳,不应该忘记他。他号称是上海音乐学院的才子,杜鹃山的全剧音乐都出于他的手。海港、智取威虎山、龙江颂都有他的作曲。

另外要注明一下,所说的八个样板戏是指,京剧 《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》 芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》 交响音乐《沙家浜》。这都是第一批样板戏。第二批样板戏有京剧《杜鹃山》《龙江颂》《磐石湾》《红色娘子军》《平原作战》《红云岗》,芭蕾舞剧《沂蒙颂》《草原儿女》钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》共10个。

论艺术水平,第一批比第二批整体要高。但《杜鹃山》《龙江颂》不逊于第一批,《杜鹃山》甚至还高出一筹。《杜鹃山》使京剧音乐化,还首次采用了对白韵律化。是交响和民族音乐最完美的结合,堪称经典。

还很多人不知道还有第三批样板戏,是江青授意写的有关与走资派斗争的戏,共5个,分别是京剧《决裂》《春苗》《第二个春天》《战船台》,芭蕾舞剧《青春战歌》。这几个戏唯有《春苗》被上海京剧团完成,1976年9月底已经彩排完,但是随着10份四人帮的倒台,也就偃旗息鼓了。



现在,在金钱商业利益化的今天,以歌颂才子佳人帝王将相为主角的封建传统京剧。它永远也不可能超越,在毛泽东艺术为广大工农兵服务思想的哺育下,以劳苦大众工农兵子弟为主角的现代京剧。



《八个样板戏》,《老三战》永远超越不了!

样板戏,主角(正面人物)是工农兵,革命的新生力量,以及无私奉献的先锋模范代表。他们一身正气,为国家民族抛头颅洒热血,无私奉献,无怨无悔,这种崇高的艺术形象,深得广大工农兵的认同和赞赏。

主题和服务对象明确,革命的情操高尚,思想进步,品质纯洁,一扫小资产阶级那种缠绵悱恻,风花雪月。内容干净,格调高雅。古往今来,没有哪种艺术形式能够超越之。

艺术上,既有京剧界德高望重的老前辈积极参与,又有各路文化精英加盟,大处着眼,细致入微,凝聚了艺术家们集体智慧和心血,而不单是某一两位的成就。这种艺术创作方式,古往今来是闻所未闻,绝无仅有的。也只有在讲大公无私的 社会 主义国家能够展开和存在。资本主义国家行吗?不行的,谁愿意自己的才华淹没在群体当中而分文不取!

这样看来,特定的 历史 阶段,特殊的艺术群体,造就了不朽的艺术作品。这就不足为奇了。宫廷剧, 历史 剧,才子佳人,帝王将相;统统随岁月流沙,折戟沉沙,唯有服务于工农大众的样板戏,历久弥新。

随意被超越的就不是经典了。顺便说一句,样板戏并不是八个,样板戏是指文革时期被树立为革命样板戏的是以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。

十年磨一戏,可以说是从剧本到台词再到演员都是经过千锤百炼的,现在有几个能达到。

曾经说的八个样板戏是什么?
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曾经说的八个样板戏是什么?

这八个样板戏分别为:《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。

1967年5月9日至6月15日八个样板戏同时在北京上演,对样板戏的宣传登峰造极。在《人民日报》发表的社论《革命文艺的优秀样板》中,这八个样板戏分别为:《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。“样板戏”的数量正是在这一时期被确认为“八个”的。